Textile Design

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(English version)

Contrast for Textile Design

This project was the product of a design process done to learn screen printing in fabric. As a starting point, there was a thorough research on two creatives that could inspire de project in a visual way. The first creative is called Elena Stonaker, an American artist that takes inspiration on native American folk to create erotic narratives and colorful compositions. While her organic designs and hand made embroidery makes her art visually pleasing, her vivid colors catch the eye instantly. Within her artwork one can find brilliant fabric pieces, but also paintings with loose and easygoing strokes. On the other hand, the second creative to inspire this project was the fashion brand Basso & Brooke. The brand, created by Bruno Basso (Brazilian) and Christopher Brooke (British) is well known for its extravagant fabrics that add up to simple shaped designs. To combine the work of these designers with the colorful artwork of Elena Stonaker, I found a recurrent element in their fashion collections which is their digital black and white patterns that are similar to tessellations.

To find a visual way to mix the creations of the previous creatives, I started the process with a moodboard that would then be the inspiration key to make designs for screen printing. Then, I continued the process with a digital composition mixing the two characteristics that I had found in this moodboard: the contrast between digital and organic, B&W and colorful. It is clear that the bright colors predominate, but it is compensated with the black and white patterns. The eye in the middle is one element that is recurrent in the artwork of Elena Stonaker. The process from there was based on learning how to do screen printing and applying visual compositions to different fabrics. Each week we did an approximate of 4 different prints. Finally, these fabric samples done throughout the semester were compiled into a creative portfolio (digitalized in Issuu at the bottom). Inside, there is a detailed description of the project and each of the samples.

(Versión en español)

El contraste para el diseño textil

Este proyecto fue el producto de un proceso de diseño pensado para aprender serigrafía. Como punto de partida, se hizo una investigación sobre dos mentes creativas que inspiraron el proyecto de manera visual. La primera creativa, llamada Elena Stonaker, es una artista estadounidense que inspira sus obras en fábulas de los indígenas nativos para crear una narrativa erótica y composiciones coloridas. Mientras sus diseños orgánicos con bordados hechos a mano hacen que su arte sea visualmente atractivo, el uso de colores llamativos capturan la atención instantáneamente. Entre sus obras, se pueden encontrar brillantes obras en tela, al igual que pinturas con brochazos sueltos y naturales. Por otro lado, la segunda mente creativa que se escogió para inspirar el proyecto, fue la marca de moda Basso & Brooke. La marca, creada por Bruno Basso (brasileño) y Christopher Brooke (inglés) es mundialmente reconocida por sus telas extravagantes que son usadas en prendas de diseño simple. Para combinar el trabajo de estos diseñadores con la colorida obra de Elena Stonaker, encontré un elemento recurrente en sus colecciones de moda, y este fue sus patrones en blanco y negro que asemejan teselas.

Para encontrar una manera visual de mezclar los creativos mencionados, empecé el proceso con un moodboard que después sería la clave de la inspiración para hacer los diseños para la serigrafía. Después, continué el proceso con una composición digital que mezcla las dos características encontradas en el moodboard: aquel contraste entre digital y orgánico, blanco y negro y colorido. Es claro que los colores brillantes predominan, pero las teselas en blanco y negro se usaron para compensar. El ojo en la mitad de la composición digital es un elemento recurrente en la obra de Elena Stonaker. El proceso a partir de lo anterior se basó en aprender a hacer serigrafía y aplicar los diseños basados en este tema a diversas telas. Cada semana se crearon un aproximado de 4 muestras de tela. Finalmente, la compilación de todas las muestras de telas hechas en el semestre se juntaron en un portafolio creativo (digitalizado en Issuu al final del proyecto). Dentro de este portafolio, se puede encontrar una detallada descripción del proyecto y cada una de las muestras.